ARTE DE FLÁVIO DUTKA COMO INSTRUMENTO PEDAGÓGICO E TERAPÊUTICO NA AMAZÔNIA

quinta-feira, 28 de agosto de 2025

ARTE DE FLÁVIO DUTKA COMO INSTRUMENTO PEDAGÓGICO E TERAPÊUTICO NA AMAZÔNIA

RESUMO

A obra de Flávio Dutka, marcada por intensa expressividade visual e forte ligação com o cotidiano amazônico, traduz os mistérios da floresta e as dimensões afetivas do ser humano. Paranaense radicado em Rondônia, o artista transforma suas vivências locais em uma linguagem estética que integra espiritualidade, ecologia e ancestralidade. Esta pesquisa analisa o potencial pedagógico e terapêutico de sua produção artística no contexto de comunidades tradicionais da Amazônia, articulando conceitos de arte-educação, identidade cultural e subjetividade. A investigação focaliza como suas obras, impregnadas de simbolismo e referências à natureza, contribuem para a formação emocional e identitária de jovens ribeirinhos. Além disso, discute-se o papel da arte na valorização de saberes locais e na promoção do pertencimento comunitário, especialmente em contextos periféricos. Ao evidenciar a relevância social e formativa de sua produção, o estudo amplia o debate sobre a arte como instrumento de desenvolvimento humano e como mediadora de processos educativos e terapêuticos, ressaltando sua importância para a preservação da memória e da diversidade cultural amazônica.

Palavras-chave: Flávio Dutka; Arte Amazônica; Arte-Educação; Identidade Cultural; Subjetividade.

REGISTRO DOI: 10.69849/revistaft/dt10202508142103

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Como interpretar uma obra de arte?

"Cada obra de arte tem seu método único de criação e expressão, cada artista é um filtro pensante e atuante da realidade e do tempo em que habita e, dessa forma, deve-se em primeiro lugar fazer a pergunta essencial para iniciar a análise: o que essa obra quer me dizer? Essa questão vai então provocar, de início, uma série de observações e insights para subsidiar as operações de análise e retornará muitas vezes no processo de construção da reflexão crítica. Se por um lado, ela deve alavancar muitas outras perguntas para a elaboração da análise, é possível que não se possa responder a todas elas. Não há fórmulas a serem seguidas."(Eliana Rodrigues Silva-Univesidade Federal da Bahia)

"Para Pablo Picasso “ Arte não é a aplicação de uma regra de beleza, mas daquilo que o instinto e o cérebro podem conceber além de qualquer regra”.

No caso das artes visuais o fundamental é aprender a ver, contemplar e tentar apreender a sua maneira, para podermos ser receptores da mensagem do artista.

No caso da pintura moderna e contemporânea é preciso haver um entrosamento do espectador com a obra, é ir além da busca da beleza, é dar um salto no desconhecido, só assim veremos mais do que um jogo de linhas, formas e cores."(do blog "Aprendemos")

"Mas para entendê-la devemos antes contextualizá-la.Uma obra de arte exige conhecimento e deve ser uma das primeiras tarefas a serem feitas numa reflexão crítica. Muitas questões devem vir à tona: qual o contexto histórico dessa obra? Qual a formação do criador? Quais influências apresenta? Onde essa obra se insere no contexto sócio-cultural? Qual o contexto criativo? O que o criador diz sobre sua obra? O que se diz sobre obras anteriores? Quais são as molduras filosóficas explícitas e implícitas? Onde essa obra se insere na contemporaneidade? Uma infinidade de parâmetros pode ser observada a partir da contextualização de uma criação e assim dá-se “chão” à análise."(Fonte:Trecho de Eliana Rodrigues Silva- Univesidade Federal da Bahia)

"O que é importante hoje é recuperar os nossos sentidos. Temos de aprender a ver mais, a ouvir mais, a sentir mais.A nossa tarefa não é descobrir numa obra de arte o máximo de conteúdo, e ainda menos espremer mais conteúdo de uma obra do que aquele que já lá está. A nossa tarefa é reduzir o conteúdo de modo a podermos ver realmente o que lá está."

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