Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) - Salvador Dalí

Salvador Dali - 1936 - 100 cm × 99 cm (39 5/16 in × 39 3/8 in)

Nesta obra, Salvador Dalí transforma o horror da guerra em uma visão alucinante do corpo humano dilacerado por si mesmo. Pintada em 1936, às vésperas da Guerra Civil Espanhola, Soft Construction with Boiled Beans é uma das mais intensas alegorias do conflito e da autodestruição coletiva. Dalí antecipa o caos que tomaria sua pátria, não com bandeiras ou batalhas, mas com carne e pedra, com formas que se devoram num cenário de desespero.

O corpo monumental que domina a composição é simultaneamente humano e monstruoso - uma figura que se contorce, rasga e se sustenta em equilíbrio precário. Braços e pernas se estendem como raízes arrancadas, revelando a violência interna de um ser que luta contra si mesmo. Essa anatomia impossível é metáfora da Espanha dilacerada, onde irmãos se voltam uns contra os outros, e o país se destrói em nome de ideologias opostas.

Os feijões cozidos, aparentemente banais, introduzem uma ironia cruel: são o alimento da miséria, o sustento mínimo diante da devastação. Dalí os coloca como testemunhas silenciosas da fome e da decadência, lembrando que até o cotidiano mais simples é corrompido pela guerra. O contraste entre o grotesco e o doméstico intensifica o absurdo da cena - o humano reduzido à matéria, à carne, ao instinto.

A paisagem ao fundo, de tons terrosos e céu fragmentado, reforça o clima de desolação. O horizonte é distante, quase inalcançável, e o espaço parece suspenso entre sonho e pesadelo. A luz, típica do surrealismo daliniano, não ilumina: revela. Cada sombra é um vestígio de dor, cada cor é um eco da destruição.

Dalí, mestre da psique e da metáfora, não pinta a guerra como evento histórico, mas como experiência interior. O corpo que se mutila é o símbolo da humanidade em crise - da razão que se volta contra si mesma. Soft Construction with Boiled Beans é, portanto, uma premonição e um aviso: quando o ódio se torna estrutura, o corpo social se desfaz.

A obra permanece como um dos mais poderosos testemunhos do surrealismo político. É o retrato da violência que nasce dentro do homem, da loucura que se disfarça de ideologia, e da arte que, mesmo diante do horror, insiste em transformar o caos em imagem - e a dor em memória.

CONTEXTO

Fonte: Wikipedia 
 http://theneedlessnessofwar.blogspot.com.br/2011/05/soft-construction-with-boiled-beans_12.html

Esta pintura  é uma das poucas em que Dalí voltou sua atenção para a tragédia que afligia sua terra natal em 17 de julho de 1936, quando o general Francisco Franco liderou um golpe de Estado militar contra o governo,o democraticamente eleito Frente Popular. Visão selvagem do artista - uma figura em decomposição se divide,como precedendo a eclosão da Guerra Civil Espanhola e, assim, profeticamente prediz as atrocidades cometidas durante o conflito sangrento.

A pintura é usada para mostrar a luta da guerra, que às vezes pode ser tanto de auto-realização como automutilação ao mesmo tempo. Apesar de seu apoio ao General Franco, Dalí foi abertamente contra a guerra, e usou essa pintura para mostrá-lo. O feijão cozido pode referir-se à oferta Catalão antiga aos deuses. O homenzinho no canto inferior esquerdo é uma representação surpreendente, inspiradora de espíritos contidos nas almas de Anneke van e Nikki Lugo, amigos de infância e musas de Dalí.

Pode-se dizer que Salvador Dalí desenvolveu a sua "versão dolorosamente precisa do surrealismo para conseguir o que ele chamou de uma irracionalidade concreta". Isso, esperava ele, seria dar credibilidade às imagens do inconsciente, que por sua vez são vergonhosas ao mundo da realidade. Em construção suave com feijões cozidos, no entanto, Dalí aplica seu método para o assunto muito real e profundamente perturbador da Guerra Civil Espanhola de 1936-39. Aqui uma vasta e grotesca mão rasga próprio corpo , a sua careta registrar a dor ou o êxtase. Contra um céu  azul e a paisagem seca do norte da Espanha, a figura mutante domina seu meio ambiente. Essa disjunção de escala indica a sua função simbólica - apesar de sua concretude histérica - como uma representação do físico e emocional de auto-conflito em que a Espanha foi tanto a vítima quanto o agressor. O pequeno professor, vagando por toda a paisagem à esquerda, acrescenta um contraponto estranho à massa frenética de carne, como fazem os pedaços de feijão cozido que pode referir-se a oferta catalã antiga para apaziguar os deuses.

Nas próprias palavras de Dalí,  "Um vasto corpo humano sai em excrescências monstruosas de braços e pernas rasgando um ao outro em um delírio de autostrangulation" .Surrealistas colegas de Dalí revelaram que na profanação do corpo humano, seja na pintura, escultura, ou fotografia,  nenhum deles tinha ainda descido a tais profundidades de anatomia tortuosa. A careta de êxtase, os músculos do pescoço esticado, o tronco elástico, e os dedos das mãos e pés petrificante tudo conspira para criar uma visão de fascínio repugnante. Tão convincente é a presença terrível da construção que parece ser um fenômeno autêntico natural, uma oitava maravilha do mundo, ao invés de meramente uma figura humana ou uma aparição imaginada. Com a forma fálica sobre o hip truncado, Dalí implantou o dispositivo de assinatura do formulário "soft", e os grãos dispersos do título exemplificam as incongruências bizarra de escala que ele usou para conjurar o funcionamento da mente inconsciente. Dalí saudou Sigmund Freud, cujo trabalho inspirou a abraçar suas visões de pesadelo, com um pequeno retrato -  a mão ondulada no canto inferior esquerdo. 

Veja os vídeos: