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| Almoço na Relva , 1863, Manet. Óleo sobre tela, 214 X 270 cm. Museu do Louvre, Paris, França. |
sábado, 18 de agosto de 2012
Almoço na Relva (1863) - Édouard Manet
terça-feira, 17 de julho de 2012
Os camponeses comendo batatas - Van Gogh - 1855
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| Vincent Van Gogh - Os camponeses comendo batatas - óleo em tela (1855) - 82 cm × 114 cm |
Leia mais sobre Van Gogh A Q U I e veja os videos abaixo:
quinta-feira, 5 de julho de 2012
Os Construtores (1950) - Fernand Léger
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| Os Construtores - 1950 (óleo sobre tela) |
Fernand Léger (1881-1955) antes de se tornar pintor era arquiteto e no ano de 1900 se mudou para Paris e lá passou a trabalhar como desenhista de arquiteturas.Mundialmente reconhecido como um dos mestres do século XX, Fernand Léger foi um dos mais destacados cubistas e o primeiro a experimentar a abstração.
Formas vigorosas e claramente definidas, sugerindo máquinas, são apresentadas em cores enérgicas que dão uma nota de alegria e otimismo a um mundo mais habitualmente associado à fumaça e graxas. Assim, LÉGER não representa as misérias da classe trabalhadora, mas usa sua arte para celebrar o mundo do trabalho viril e vigoroso.
sábado, 16 de junho de 2012
segunda-feira, 21 de maio de 2012
O Mamoeiro (1925) - Tarsila do Amaral
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| O mamoeiro (1925) - Tarsila do Amaral |
sábado, 12 de maio de 2012
Perfume de Inverno - Adelina Jacob (2011)
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| Perfume de Inverno - Adelina Jacob (2011) |
Vea alguns trabalhos de Aquarelas de Adelina Jacob A Q U I
domingo, 15 de abril de 2012
O Enterro do Conde de Orgaz - El Greco -1586/88
A Cena Inferior - A Terra e o Sepulcro
A Cena Superior - O Céu e a Vida Eterna
Observe os personagens na cena acima:
Cena Inferior (Terra)
Santo Agostinho e
Santo Estevão: descem do céu para depositar o corpo no sepulcro — um segura
pela cabeça, o outro pelos pés.
O Conde de Orgaz: em
armadura de aço polida, adornos ricos, centro da composição inferior. Sua alma
é levada ao céu por um anjo.
A criança no canto
inferior esquerdo: retrato do filho de El Greco, Domenico. Aponta para a túnica
de Santo Estevão; no papel que sai de seu bolso lê-se: "Domenico
Theotocopúli 1578".
Santo Estevão: jovem
diácono, túnica com cena de seu martírio, primeiro mártir da Igreja.
Santo Agostinho:
bispo, mitra e rica vestimenta bordada; rosto baseado no Cardeal Quiroga.
O pároco celebrante:
Andrés Núñez de Madrid, identificado na capa pluvial com imagem de São Tomé.
Outras figuras: sacerdote de costas contemplando a subida da alma (Pedro Ruiz Durón); portador da cruz (Rodrigo de la Fuente); cavaleiros e testemunhas em silêncio e solenidade.
AGORA OBERVE A PARTE CELESTIAL - ALTO DO QUADRO
Cristo glorioso: vestido de branco, juiz de vivos e mortos, ordena a São Pedro que abra as portas do Paraíso.
A Virgem Maria: acolhe a alma com ternura maternal.
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O anjo central: conduz a alma do conde - representada como uma criança/alma em forma de crisálida - entre nuvens até a presença de Cristo.
São Pedro: com as chaves, em túnica amarela.
Os bem-aventurados: à direita - São Paulo, Tiago Maior, São Tomé (padroeiro da igreja); aparece também Filipe II, rei da Espanha, como um dos salvos.
Figuras do Antigo Testamento: à esquerda - Rei Davi com a harpa, Moisés com as Tábuas da Lei e Noé com a Arca.
Grupo tênue: entre as nuvens, figuras que podem representar Lázaro e as irmãs Marta e Maria Madalena (ou São Sebastião)
A ligação entre os dois planos: a alma é o elo que une terra e céu; a morte é passagem para a luz eterna.
O quadro representa as duas dimensões da existência humana : embaixo a morte, em cima o céu, a vida eterna. El Greco plasmou no quadro o horizonte da vida frente da morte, iluminado por Jesus Cristo.
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| No detalhe o rosto de Orgaz |
Ficha Técnica
Autor: Domênico Theotocópuli, o El Greco (1541–1614)
Ano: 1586
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 480 × 360 cm
Localização: Igreja de Santo Tomé, Toledo (Espanha)
Encomenda: Pelo pároco Andrés Núñez de Madrid, para a capela
funerária do Conde de Orgaz
sexta-feira, 6 de abril de 2012
O Martírio de santo Estêvão - Rembrandt - 1625
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| Fonte Imagem: google.com -Rembrandt - O Martírio de Santo Estêvão .1625 |
O Olhar de Deus
A mensagem da obra é esta: quando o mundo se volta contra quem testemunha a verdade, nem sempre a vitória está na força ou na defesa. Às vezes, a vitória está em continuar vendo, mesmo de joelhos. E em saber que a luz que nos cega aos homens é a mesma luz que nos acolhe no céu.
Com audácia de quem já compreendeu o mistério da luz, o jovem Rembrandt mostra: Estêvão morre apedrejado pelos homens - mas é recebido em glória por Deus. Os algozes erguem pedras; o mártir ergue o olhar. A terra o fere, mas o céu o abraça. E a luz que brilha sobre seu rosto é a prova: quem vê Deus não pode ser vencido pelos homens.
A Obra na Vida de Rembrandt
O Contexto Bíblico e Histórico da Cena
O Contexto Artístico e Religioso da Época
Ficha Técnica
Autor: Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Título: O Martírio de Santo Estêvão
Ano: 1625
Técnica: Óleo sobre madeira
Dimensões: 93 × 123 cm
Estilo: Barroco — fase inicial
Tema: Apedrejamento de Santo Estêvão, narrado nos Atos dos
Apóstolos (7,54–60)
Observação: É considerada a primeira obra de porte assinada
por Rembrandt, pintada quando tinha apenas 19 anos.









