A Negra - Tarsila do Amaral

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A Negra ergue-se como uma das obras fundadoras da pintura moderna brasileira. Pintada em 1923, em Paris, marca o momento em que Tarsila rompe com a cópia da realidade e começa a construir uma imagem própria - feita de formas simplificadas, cores fortes e uma identidade que já não olha para a Europa, mas se reconhece no Brasil. A figura central é imponente: corpo robusto, postura serena, de pé, em dignidade que dispensa adornos. 

 Tarsila não retrata com detalhes realistas - simplifica, geometriza, reduz o rosto e o corpo a planos amplos e contornos firmes. A pele, em tons de terra e ébano, contrasta com o branco dos olhos e dos dentes, pontos de luz que dão vida e força ao olhar direto, firme, que encara o espectador sem hesitação. Não há submissão nem melancolia - há presença, quietude e nobreza. Ao fundo, paisagem estilizada com montes arredondados e vegetação de formas curvas, em cores que evocam o trópico. A composição é equilibrada, estável, quase monumental - a mulher parece raiz, parece parte da terra que habita. As cores são vivas, sem sombras cinzentas: é uma pintura que celebra, que afirma, que reconhece. 

Ao retratar uma mulher negra como figura central, elevada e sem estereótipos de servidão ou sofrimento, Tarsila faz uma escolha também política: dá visibilidade e dignidade a quem a sociedade costumava manter à margem. Não é um retrato de uma pessoa apenas - é a presença de um povo, de uma cultura, de uma parte essencial do Brasil que até então raramente aparecia na arte com tal respeito e protagonismo. A Negra é, assim, o primeiro grande passo de Tarsila rumo a uma linguagem brasileira: livre de regras estrangeiras, que toma o nosso povo, a nossa terra e a nossa cor como matéria-prima de uma arte nova, autêntica e profundamente nossa.

Tarsila do Amaral pintou a tela “A Negra” quando estudava em Paris. A artista buscou mostrar em sua arte um ambiente tipicamente tropical do Brasil, fato este facilmente identificável através da gigantesca folha da bananeira em diagonal semicurvada que se entrelaça a figura da negra.

A figura sentada, de braços cruzados e pernas grossas e toscas,tem uma aparência imóvel, como de uma imagem estática que a memória traz de volta do passado. O olhar triste parece invocar a tristeza, a melancolia e o pessimismo; fatores dos quais muitos negros vieram a morrer. Na época recebia o nome de Banzo; hoje é a conhecida “depressão”.

Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das crianças.

Partindo-se dessa relação texto e contexto, a tela - A Negra , de Tarsila do Amaral, está

 associada ao fato de que no período da escravidão, as negras africanas eram exploradas de

 todas as formas,  inclusive como “amas de leite” dos filhos dos patrões. 

Na interpretação da tela de Tarsila, através das pernas cruzadas da negra é possível depreender que a mesma possa estar protegendo-se contra a agressão física de  seus senhores, contra o abuso sexual que sofria dentro da casa grande, fechando o sexo. Era comum os senhores engravidarem as mucamas na mesma época que engravidavam suas esposas,para que estas amamentassem seus filhos ,portanto a pintura em si denuncia a condição dos negros na sociedade da época, o enorme seio sugere ser a mulher "ama-de-leite",que muitas vezes tinha o próprio filho vendido para que pudesse amamentar  o filho e/ou filha de seu dono ;as pernas cruzadas sugere a mulher se protegendo,fechada ao sexo,visto que as "mucamas"muitas vezes tinham de "servir" aos seus "donos".

Leia mais sobre Tarsila: www.tarsiladoamaral.com.br/historia.htm